有哪些可以接单设计图的网站
微客，猪八戒，花瓣，标志123等等都可以接单！
不过你有这个技能，也可以搞设计图到相关网站发表赚钱！
动漫外包接单平台软件都有什么
国内我比较推荐的自由职业平台是Freeter自由职业平台，这个平台与一般的综合性自由职业平台不同，它的服务领域主要集中在创意领域，如平面设计、插画设计、时装设计、摄影摄像、写作、工艺美术设计等都是它的服务范围，所以平台的整体艺术氛围非常浓厚！而且作为工作者，最喜欢的就是它极低的佣金比例！虽然国内有些接单平台取消了收佣金的方式，但是会通过广告位店铺位保证金的方式想办法从各种犄角旮旯里向工作者收费，最后可能工作者到手的费用还没有一开始收佣金高呢。
在哪里可以找到能帮助我设计一张图片的人！一张简单的动漫人物图片 描述也简单！ 现实中或者网络上
可以去一些插画贴吧找人接单，当然，天下没有免费的午餐，需要支付别人酬劳。
做3d画图的怎么在网上接单做
你可以到猪扒网或者威客网上去接单，只是那上面的比较廉价，新手比较难接到单，不过可以试试，上面各种设计的单都有，一定有你可以做的。
自己在网上接单画插画具体什么流程？ 怎么知道是否会被骗？
首先需要多逛cg论坛，然后加各种cg群，特别是那种外包群。然后留言各种发包的信息，如果是直接能力能及的单子，你就和发包人私聊。对方会先叫你发些作品给他看看，如果他觉得你的作品ok，就会问你这类风格能不能画，你肯定会说能的啦。然后对方会叫你试稿，这时你要和对方谈好价钱，并说明试稿过后要付稿费。然后和对方约定按张结算，画的过程要和对方多沟通，避免画完了再大改。完成后给对方看小图，对方没有修改意见后把钱打过来，这时可以给对方大图。也有一些发包的人要求你给大图才给钱的，或者有一些项目完了才结算，我觉得这些都有风险，神马合同的一点也不管用。如果对方真心想找你合作，也不在乎安张结算，前提是你一张的价格要满100块哦。
对方有时候不会告诉你他的名字，但你一般都要告诉对方你的名字和你的银行卡号，开户银行等，手机号一般也会给对方，如果已经愉快的合作过，可以给对方你的手机号码，这样在下次有单子的时候方便找到你。
日本动漫接单子？
日本动漫和中国动漫最明显的区别就是产业化和定位。
日本动漫是一种产业，有专门的人去构思，创作，绘制草图，上色，电脑配音，后期制作，发行等等。而中国早期的动漫都是国家去搞的（上海美术电影制片厂，中国唯一美术国有企业），而不是私人，所以当然没有那么好。
另外，定位不一样。日本动漫的定位10——25岁的青少年，10岁以后的儿童，基本具备了一定的分析能力，能够思考一些复杂的问题，偏向于成熟化。而中国动漫的定位只面向0——10岁的儿童，不仅内容简单幼稚，而且台词近乎弱智，反派也很垃圾。在中国动漫里，反派就是彻头彻尾的反派，非常脸谱化；但是日本动漫里，反派往往有一些言不由衷的原因，而并非一开始是反派，比较人性化。
虽然日本动漫很优秀，但是在时间的长流中，能够走到今天的也只有为数不多的那么几部，例如海贼王，龙珠，火影忍者，哆啦A梦，名侦探柯南等。
在这里重点介绍哆啦A梦和名侦探柯南，目前日本动漫只有这两部每年都出一部剧场版，并且持续在更新。
我要制作动画!!!!!!!!!!!!!!!
钢之练金术士 不是3D的把?
貌似要画分镜什么的...
流程:http://baike.baidu.com/view/1396836.html?wtp=tt
一、平面动画制作软件：可以使用的软件包括 Macromedia Flash 、Adobe Imageready、Adobe Premiere等平面动画软件。其中Flash是交互式矢量图和Web动画的标准。网页设计者使用Flash能创建漂亮的、可改变尺寸的、以及极其紧密的导航界面、技术说明以及其他奇特的效果。
Adobe Imageready 与 Premiere基本相似，功能大同小异，是通过在不同的时间显示不同的图层来实现动画效果。比起Flash，操作更为直观而简便，只要掌握好图层的编辑方法和不同帧的相关控制要领就能轻松编辑动画。可用语普通的动态网页制作及较复杂的影视广告的后期制作。而对于Flash来说，就要有较为精湛的制作技术才能运用自如。以上几种平面动画软件总的来说是比较容易掌握的，难度不是很大。
二、三维动画制作软件：
对于专业制作动画片来说，最为正统的选择还是主要使用Autodesk公司的3DS MAX和MAYA来制作，所制作的模型和场景都是三维立体的。在动画编辑方面，软件提供了大量的相关功能，如空间扭曲、粒子系统、反动力学等各种不同类型的制作方法，通过关键帧的控制、相关的时间控制器的应用、及丰富多彩的场景渲染过程的效果，制作各种类型的复杂动画，功能强大得深不见底，想要制作出优秀的动画有一定的难度，需要达到熟练建立模型、熟练编辑材质效果、熟练掌握动画制作的基本方法和规律，方可作出出色的动画效果，虽然对基本操作的要求和掌握的熟练程度较高，但是比较好掌握，所以你不必因为使用3DS MAX制作动画的难度而退缩，你好你有兴趣就必定可以学会、学精。
对于MAYA这款软件来说应该是最专业最强大的三维动画编辑软件，是全世界公认的三维动画的顶级软件。其创建模型及动画制作的难度远远高于3DS MAX，建议你在学习三维动画制作的初期应该先熟练掌握3DS MAX的基本制作方法，以3DS MAX作为动画制作基础学习的敲门砖和跳板，待运用自如后，再转入MAYA深入学习，因为本人对于使用MAYA制作动画并不熟识，只是略知一二，这里就不再作出详细的解释了，敬请包涵！
你说将来要报考动画制作专业，但是没有美术功底，想直接学习动画制作是否可行？可以肯定的告诉你：绝对没有问题！
对于从事动画制作的人员来说，如果有一定的美术功底，确实对使用3DS MAX总体设计操作有帮助，可以更好的运用美术绘画的色彩、体积、质感及空间的表现手法和规律结合到动画场景的制作中，如明暗搭配、色彩搭配及环境的布置等方面。然而对于美术基础较差的人来说，绝对不是不能将3DS MAX熟练掌握，运用自如的！
要知道，在动画片的制作过程中，建立动画场景的方法主要是建立三维的结构模型，虽然懂得美术对此有一定帮助，但更重要的还是应该熟悉结构方面的问题和规律及相关的操作技能才行，对场景的空间布局及形式作到心中有数才能顺利的进行操作编辑，这是其一。其二，功能齐备的3DS MAX提供了强大而丰富多彩的材质编辑效果，即使不熟悉美术常识的人也能随心所欲地运用并掌握。
在以前没有发明出软件的时候，所有的动画片场景都要一笔一笔的画出来，绘制出大量相似的场景画面，通过“视觉暂留”的原理快速的播放出来。需要很长的时间付出心血，没有相关绘画功底的人要画出一套完整的动画片场景图谈何容易？！而当今时代随着计算机的普及以及软件的不断升级完善，手绘动画片的时代已经过去了，设计制作和渲染场景已经不再是“掌握很高的绘画技巧”人士的专利了！使大多数从事动画设计制作的朋友都能轻松的解决问题。
所以并不是只有掌握和精通美术绘画技能的人才能更好的使用3DS MAX及MAYA制作动画，即使绘画的水平再高，他对软件的使用和编辑操作不熟悉，岂不是照样不能胜任动画制作的工作吗？你说是不是？
至于你说是不是要事先学好英语才能更好地使用软件？当然最好还是尽可能提高自己的英语水平，假如你现在年龄不大，还是可以将英语学得相当好的，因为正规的3DS MAX及MAYA毕竟是美国公司的软件，虽然现在已经有不少相关的中文版，可以更好的方便英语基础较差的朋友学习应用，但某些专业化较强的环节在翻译上还是略欠稳妥和准确。我举一个例子，比如说3DS MAX的修改器中有一个命令名为“Lathe”，这是一个机械加工行业的术语，意思是“车削”，通过旋转的加工件在特制的刀具上削出一定的形状。一般的中文版大多译为“车削”，而有些中文版则不太贴切的译为“旋转”。因此学好英语对熟练的应用软件是有很大帮助的。
只要你有学习动画制作的兴趣和决心，即使在学习中遇到困难也会顺利解决的，只要有浓厚的兴趣和坚定的信心作为动力，相信你必定会成为动画制作的强人高手！向着自己理想的目标不断努力吧！祝你成功！
软件:http://www.soso.com/q?w=carlnewch=t.d
http://zhidao.baidu.com/question/1307745.html?si=6wtp=wk
汗!你没做过动画却要建立一个动画制作部~~~~~~~~暴汗~~~~
这3D动画可大可小,大型公司自然是分的很细的,小型公司自然就一切从简了……我想……LZ应该不是大型……所以就转个贴给你参考好了……如果你看不懂下面的东西，建议你不要把这工作扛在肩上……相当复杂的说……
前期：
名词：
脚本,故事板：
脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。
故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点（程度要看具体的项目了）。
这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。（主要用于初步的讨论）
设定：
角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。
背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。
资料收集：
如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。
工作人员：
这时候主要的工作人员都要找齐（包括各个部门或者环节的主要负责人），相关的技术人员也要找到（有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导，那么就只要找一个临时的）。
软件清单：
需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等。
流程：
主要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定。
注意事项：
前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上（包括内部和外部），费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利。
样片：
样片里应该包括这个片子里的主要的大场景和主要人物和一些重要的镜头，画面的效果，整体的风格，特点等等这时候应该已经差不多都出来了。
修改意见：
客户这时候给你的应该是关于这部片子的整体风格等各个方面最终的修改意见，这时候就是真正确定的时候。
技术问题：
让客户看到差不多的效果后，主创人员要确定正式制作时不会有大的或者解决不掉并且影响全片的技术问题。尽量不要在已经开始制作以后再加一些技术，有的时间这不一定能提高片子的水平或效率，虽然表面上看起来这个技术是先进的，但是要一个团队的所有人再重新掌握一种技术，花的时间就不一样了。所以做一个样片，不仅是给客户也是给自己的，大部分技术问题应该在这里就要解决掉！
时间表：
通过样片的制作，项目负责人根据样片制作的周期来安排正式的时间表。
流程：
主创人员开始根据前期已经确定的故事版来确定需要做哪几个镜头，部分已经进入团队的工作人员开始制作角色和场景；然后一起完成这个样片。制作的过程基本上跟正式制作是一样的，除了原画要在角色的模型上直接调整动作。
注意事项：
样片其实就是对正式制作的一次演习，并且样片会决定客户对于这个团队的信任程度。所以样片的制作可以简单，但是不能马虎（简单是说有的东西可以因为时间而不用考虑）。同时，对于团队内部已经制定的流程也是一次实练，一经发现问题，可以及时修改补充。
准备：
设备：
包括各个部门的工作人员的电脑以及至少四台渲染用机和一台服务器。电脑用统一的GHOST备份,所有人的电脑装的软件应该都是一样的,如果有升级等问题,应该请系统统一安排。
人员培训：
参与进来的人员，一般都是有基础的，但是总项目的要求要统一，而各个具体的分项目的要求不同，技术、画面、包括工作习惯等都会不同。这些都要通过一定的培训，让不同的工作人员彼此能比较容易地沟通协作，完成一个项目。这是初步的共识，同时建立起大家的对这个项目的团队概念。
文件准备：
各部门至少应该有一份故事板
工作目录：
MAYA这个软件自身就已经设置了详细的工作目录，但是这是不够的。一个小的项目，在制作的时候会有好几个阶段，已经通过跟没有通过的不能放在一起，上过材质和没有上过材质的，已经做完动画和尚未完成动画的等等。最重要的是渲染的分层图片要有规定的地方放置，这可是前面大部分工作的成果，要小心保存。所有的文件都应该从服务器上统一调用。
文件命名：
所有的文件命名都应该有统一的格式，让其他的工作人员可以一目了然。同时要注意的就是如镜头和动画都会有小段的样片，这些样片的格式、尺寸、都要统一以便串起来连续播放。文件的命名最好用英文，而且不要太长，现在的系统允许有很长的名字，但是这一方面并不是那么方便，另一方面如果目录很深，在最后的资料备份上可能会有问题。
消息沟通：
内部公共消息的发布或者通过内部的电子邮件或者一些其他的方式。也可以安装一个内部的聊天系统，不仅及时发布消息，同时可以作为内部的沟通工具，但是这要注意把内容整理好以后再发给相关的工作人员。一般不建议在解决的问题的时候口头决定。如果有会议的话，应做好会议记录，再整理好给相关人员。以备查案。
时间表：
如果发布，根据样片的测试，调整出详细的时间表。各个部门工作的具体内容（根据故事板，详细具体镜号）。
资料准备：
资料的准备包括的东西很多，各个部门至少两份故事板，所有的相关资料和表格要分发到各个部门。已经在样片中完成的角色和场景也应该在服务器的目录中随时可以给工作人员调用。各份表格也应该放在统一的目录中，由制片统一整理上报进行修改和上报。
测试：
测试的内容包括材质、动画、渲染、特效等一个部门的独立运行或几个部门的协同作战，以完成一个镜头或者别的内容为目标。也是流程中关系重大的一环。测试的结果往往是各个环节的确认标准。要注意的是，测试可能是随时随地的，正式制作开始以后，也会需要很多测试。
分层渲染：
在这时候也应该确定好大致的原则。分几层比较合适。
尺寸：
你要做的动画片的尺寸，（样片应该跟正式片子是一样的）。测试时的尺寸，原画和镜头部门小样片的尺寸（这两个以看清为准）。这些尺寸应该都是同一比例的。
注意事项：
准备期其实跟样片是同时进行的，同样是为了接下来正式制作时团队更好的运转。有的准备工作是根据样片制作得来的，有的则直接从前期后的工作开始。准备的时候应该把前期的不足尽量全部补掉（也就是前期中的那几项，全部都必须再次确认好)。任何一点修改不仅影响到正式制作时的流程、时间和工作方式，也会影响工作人员的士气。
准备期间，整个项目的完整框架已经出来了，接下去就是要填满它。
部门
主创：
导演，美术总监，技术总监，部门负责人。
主创人员要时刻注意项目的完整性和连续性。
行政：
项目经理，制片（内制及外制）。
制片是所有人的助理，起到协条各部门之间工作的作用（特别是出现问题时）。因此要对整个流程非常熟悉，并且要清楚地知道各个部门甚至各个具体分项目的进度。同时为了方便工作，制片可以根据已有的文档设计出方便自己使用的文档。
建模：
场景，角色，道具。
材质：
场景，角色，道具。
以上两个部门也可以分成：场景，角色，各部门再配置相应的材质人员，道具这时候可以归入另两个部门了。这两个部门在制作时需要根据项目表进行制作，并注意考虑到渲染和动画制作等问题。
分镜：
每一个镜头都要跟导演沟通。在动作完成以后，对镜头再进行一次调整。而分层的渲染的确定也可以在这两个环节中完成。项目完成以后，要做一个小的样片以便导演检查确认。
动画：
跟据定好的骨骼调动作。还包括表情动画等等。项目完成以后，要做一个小的样片以便导演检查确认。
灯光：
灯光部门打完光以后，要在每一镜里放一张样张，以方便渲染人员做核对检查。
特效：
在镜头部门工作的同时可以试验一些项目，以达到最好的效果。
渲染：
一般在中期就可以正式开始了，分层渲染经常会出现问题，所以一定要在开始以前保证其顺利进行。
制作期:
这是周期最长也是最重要的部分，自然问题也多。
名词：
制前会议：
这个会议上，所有的主创人员和工作人员都要到场，由主创人员讲解整个片子的内容、风格、画面、注意事项等等。要让团队中的每个人做到心中有数，明白自己所处的位置，自己工作中相关的人事物，并且现次达成共识，建立起大家共同的信心。
工作分配：
工作分配在各个部门有不一样的概念因此也要有相应的分配原则。各个部门可以根据项目表和时间来分配。但是都应基于公平原则。
确认标准：
主创人员根据项目的画面风格等进行标准的制订。各个部门分别有其相应的标准。
通过：
通过的工作至少是由三个人完成的：制作人员本身，这个部门的负责人，导演。每个部门都应以分到手中的标准来进行检查确认。而不得由某个人的主观来决定是否通过。
退修：
在每一个环节的制作过程中，都要按时交出工作给导演或者相关的负责人进行检查确认。通过的才交由下一部门继续进行。未通过的项目则给出退修意见，进行修改并再次提交。
工作时间段：
工作时间段分两种。一种是大的，针对整个项目而言，可以以制作的镜头数来分或者以节日等时间段来分。以便主创人员掌握大的进度。这是时间表的一部分，同时关系到对客户的的报备。报备的内容包括了时间表等进度性的东西，也应该包括已经完成的内容。
另一种是小的，由主创人员根据每个部门的事实情况决定——这是很灵活的，随便可以进行调事。周期可以从一天到一周不等。这也是时间表的一部分，同时也是周报和项目按时按质完成的保证之一。
工作习惯：
每个工作人员最好养成一开电脑先上公告板的习惯，从而减少对人力的需要。按时填表按规定命名等都应该在人员培训时就养成。这不仅是你个人的工作习惯，也为相关的工作人员带来便利。考虑一下，如果你的接到一个前一环节做得很漂亮分项目，你会觉得很方便，那么你做得好你的下一环节也会很方便，一次做好比反复为了一些小的原因而修改快乐得多，不是吗？
问题解决：
如果出现问题，可以以内部聊天的方式进行讨论，然后发邮件或公告消息给相关人员。如果是部门间的，要让部门负责人和制片知道。然后有制片联系相关人员统一协调解决。如果进度上有拉后，也要通知相关的人员。
问题判定：
一个问题出现了，在解决的时候要注意，有的时候这个问题表面上是技术问题，但是深究下去会有可能是流程问题。如果是流程问题，就要考虑好是否要对流程做出修改。
未通过：
有的东西是没有通过的，但是不等于不能用，有的部门可能会因为上一环节的东西没有完成或者没有通过而无可事事，但是最后的时间表是不能拖太久的，那么这时候就用这种比较不是很经济的方法，把已经制作的但是尚未通过的项目先拿过来做，那么通过之后很大部分都只是会有一些小的修改，不排除会大修，但是如果前期得够充分，那么这种情况是很少的。
流程：
制前会议以后，各部门分别讨论部门的进度和分配。（部门间的协作问题应该在样片的时候已经基本解决了。）
接下来建模部门把片中主要角色的骨架、角色及场景的低模放到服务器的相应目录中。（在样片的时候应该已经做好高模了）。这时镜头部门便开始他们的工作。这时候可以先用低模进行工作。当动画通过后镜头重修时再把低模换成高模。（场景）
建模部门的低模出来后，原画部门就可以开始进行主角初步的动画制作，（如一些使用比较多的动作——也就是建立一个动作库为以后的动作制作带来方便）。镜头部门完成一部分工作后，由动画部门接手完成镜头中的动画。其他的表情动画则可以稍后再同其他角色的模型做完后一起制作。由于是先做主角的动作，所以动画部门的时间表是要注意的。做表情动画的同时要把所有的镜头中的低模换成高模。（角色）
当镜头部门完成他们的低模镜头后，特效部门也开始初步的工作。
当建模部门的高模出来后，材质部门立即展开工作，同时要同动画部门协作测试每一个模型在上好材质后进行动画的效果。
灯光部门在材质完成以后就可以开始打光了。如果时间紧，可以先用低模无材质的镜头做出非常粗略的效果。
当第一批镜头的高模镜头完成，特效和灯光部门就可以开始正式细致的工作了。
接着，渲染部门的第一次正式工作也开始了。这之前渲染部门则协同材质及动画部门一起进行测试。
制作的流程到渲染结束就是告一段落了。
注意事项：
在制作中，一开始的工作可能会不太顺利，出现很多问题，一旦解决后在速度上会快很多，但是出现问题时一定要认真解决，同时考虑与这个问题相关的可能出现的问题。以上的流程中每到一个环节都要经过确认通过后才能进入下一环节的制作。
后期
对已经渲染出的图片和特效等进行合成加工。最后的剪辑，修改。各个方面的补遗。
表格
时间表：
一般来说，有经验的主创人员都曾经做过动画片中的大部分工作，对于时间的估算应该是有一定的准确性的（但是有的时候会有一些意外的因素产生影响到时间表的确定）。
时间表一般用PROJECT做，分为内部使用和外部使用两种，外部时间表主要面对客户和项目总负责人；内部时间表主要面对团队内的工作人员，各个部门有各个部门的时间表。外部时间表一般是各个部分总的制作时间。内部时间表则详细记录所有的项目、时间、人员、相关项目等等。中间为了管理方便还会有一张介于两者之间的时间表，中间可以包括各个部门的负责人和一些独立项目的情况。
时间表的确定在项目进行的时候也会不断地进行调整。
时间表同时也是对各个部门内或者部门间人员调整的依据之一。
镜头表：
镜头在这张表中详细标明镜头号，秒数等等。一般会以背景为依据来分出场数再分出镜头。同时为了方便，会标明总的镜头数等等。这可以根据具体项目来定。
律表
项目表：
项目表相当各个部门的工作明细表。上面会有各个项目的主要内容和大致情况。相对于各个部门的，会有一个备注标明这个项目的分类和注意事项等等。项目表是为了分配工作的时候更合理，如哪些镜头是连镜的等等。同时在制作时需要注意的一些协作上的问题。
文件表：
文件表应该包括详细的文件目录放置路径和文件命名方式及其说明说明。这张表最好贴出来以提醒大家注意。
周报：
这是对于每周的工作小结，每个工作人员的工作内容在这时候可以很清楚的列出来，以便项目和部门负责人做出及时的调整。
问题列表：
这张表应该详细记录从样片开始的所有出现的问题，包括项目名称，内容，时间，相关事情，相关人员，解决方式等等。不仅作为记录，也为下一个项目中可能出现的问题作好准备。通过这张表格，我们可以比较清楚地看到团队或者流程中出现的问题，从根本上解决。
有大片的地方供导演和主创人员详细列出个各个分项目的退修意见。可以在前面标出退修的类型。
接单表：
这是每个部门独立的表格，分发到每个人的手上，是对于团队中每个人的绩效考核，也是在项目进行中随时对工作人员进行调整的依据之一。
律表：
动画部门特有的表格。类似于传统二维动画中的律表。
产量表：
这张表相当于月报，记录工作人员一个月的工作内容和工作情况。是考绩的参考之一。
注意事项：
根据各个项目的实际情况可能还有一些其他的表格。这里不一一赘述。
结束语：
流程是灵活多变的，因为各个项目的内容、风格、使用软件的不同而不同。也跟团队中的人员有关，只要大家都达成共识，愿意以某个定下的流程来开展工作，并且确实地执行就可以做得很好。
http://zhidao.baidu.com/question/15900890.html?si=9wtp=wk
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